272 páginas
Más de 180 ilustraciones
idioma en Inglés
Lanzado en octubre de 2022
Ancho 9,75 x largo 13 x profundidad 1,4 pulgadas
Tapa dura de lino
ISBN: 9781649800732
5,1 libras

En la década de 1950, un joven de Pittsburgh llamado Andy Warhol se ganaba la vida cómodamente como ilustrador comercial en la ciudad de Nueva York. Pero sus ambiciones iban mucho más allá de eso; pronto estaba pintando botellas de Coca-Cola y llenando una galería con pinturas de latas de sopa Campbell. Ciertamente no fue el primero en hacer una obra pop, pero Warhol pronto se convirtió en una marca, sinónimo de la nueva forma de arte que encarnaba todo lo juvenil, subversivo, brillante y fresco.
Desde la proto-supermodelo Twiggy luciendo pestañas postizas y un vestido Union Jack en Swinging London hasta la triposa y envolvente silla Ball de Eero Aarnio, el pop se filtró en la moda, los muebles y el diseño de productos tan profundamente que es difícil separar la apariencia y la vibra de la década de 1960. y los años 70 del arte de la er a. Sin duda, para el deleite vertiginoso de Warhol, el pop no solo se basó en la cultura pop, sino que se convirtió en cultura pop.
Después de esta primera ola, el movimiento realmente nunca desapareció. Cada generación sucesiva de artistas y diseñadores ha revivido la fuerza vital del pop al mismo tiempo que le ha dado una nueva dirección. De hecho, con Instagram y TikTok en los ubicuos iPhones de colores pop, las redes sociales son para los seguidores de hoy lo que la publicidad y Hollywood fueron para los artistas pop hace sesenta años.
Después de nuestra exitosa serie Travel, Assouline presenta la serie Style, que destaca algunos de los movimientos artísticos y estilos de diseño más icónicos, revelando su impacto histórico y su influencia continua en nuestra cultura actual. Este colorido volumen reúne imágenes dinámicas de diversas épocas y medios para expresar la energía y la exuberancia de sesenta años de estilo Pop Art.